本报讯 特约记者 沈士君 在中国的端午节到来之际，日本东京传来了喜讯：东京奥运会执行委员会公布了奥运文化支援工程名单，其中著名旅日画家、国画巨匠傅抱石之女傅益瑶的日本祭主题画展入选。

　　这场由NPO日本祭礼文化会主办、上海市对外文化交流协会提供后援支持的“傅益瑶日本祭绘画作品大展”，定于2019年8月8日至17日在东京艺术剧场举行，将展出傅益瑶20多年来创作的日本节庆主题绘画作品近百幅。展品中还不乏傅益瑶专为中国节庆所作的绘画。

　　据傅益瑶介绍，《端午颂》是她在端午节入列联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作品名录”之后应邀所作的。在多次探访之后，傅益瑶认为，端午节内涵之丰富，唯有巨幅画作才能承载，所以经过数年创作出这幅长14米、高1.8米的《端午颂》。傅益瑶在画中借鉴了乐府体诗歌的叙事手法，表现了从屈原发端，到丢粽子、划龙舟、涂雄黄等端午场景，全景式地呈现了端午节庆丰富的内容。

　　傅益瑶在创作日本祭主题作品时，沉浸在艺术创作的兴奋之中，却不曾想到自己已在不知不觉中涉足了奥林匹克的伟大世界。如傅益瑶此次参展的《那智火祭》描绘的是日本三大火祭之一的那智火祭的场景——人们为了祈求幸福和安乐，在熊熊火焰之中翩翩起舞。那智火祭可以追溯到一千七百多年前，人们为了实现心中的生活目标，让这烈火燃烧了千余年。这烈火是生命力的象征。而古代奥林匹克运动会的圣火则始于两千多年前。从某种意义上来说，奥林匹克正是为了和平而诞生的另一种祭祀——在圣火的见证下，来自不同文化地区的人们展开竞技，分歧和战争被搁置一边。在这里，火焰被视为和平力量的象征。于是，那智火祭之火竟与奥运圣火在本质上产生了一种奇妙的呼应。

　　此次日本祭主题画展的另一大看点就是《御柱祭》。这幅宽3米、高2米的巨制，反映的是日本三大奇祭之一“御柱祭”的恢弘场面。画中，每个人参与其间，都享有平等的与天地自然对话的机会。

　　傅益瑶画《御柱祭》时亲临现场：巨木从山上滚下，人们随着巨木奔跑着、呼喊着，那种源自生命深处的呐喊响彻天地。这让傅益瑶感慨于在与天地自然对话的过程中，人们所迸发出来的无穷激情。在《御柱祭》中，傅益瑶用了一千两百个左右的人物来表现这种激情，而且是千人千面、绝无雷同。

　　1979年，傅益瑶留学日本，拜日本绘画大师平山郁夫为师。在老师的指点下，傅益瑶关注起日本祭，认识到日本祭包含了大量的中国文化要素，同时也是日本民族的文化宝库。

　　傅益瑶表示，就节庆而言，日本虽有自己很多独特之处，但也深受中国文化的影响。展览中有一幅《祗园祭》，展现的是著名的京都祗园祭的场景，其中山车舞台上的戏文讲的都是伯牙摔琴、三国、二十四孝这样的中国故事。而另一幅《轮岛重藏神社大祭》，画中三丈高的牌楼上都用汉字书写着一些孔孟的贤文良句。

　　在日本祭主题创作中，傅益瑶用的都是中国绘画的技法。傅益瑶是国画大师傅抱石的第三个女儿。她年少时浸润在父亲的水墨世界中，对中国绘画耳濡目染。她说，表现御柱祭这样的千人千面的景象时，中国水墨线条的表现力就被发挥得淋漓尽致，寥寥数笔便能勾勒出人物不同的神态。中国绘画从来都是讲究布局和章法的。在日本祭作品中，那么多人、物和景放在一起，不是简单生硬的叠加，而是具有内在的逻辑性，这时中国绘画章法的优势就被完全地体现了出来。如《城南宫曲水之宴》《迎春祭》等作品，虽说表面上展现的是日本祭，骨子里却是深厚的中国水墨底蕴，或者说是用中国的文化去阐释日本的文化。

傅益瑶《端午颂》